jueves, 13 de diciembre de 2012
lunes, 10 de diciembre de 2012
Análisis Narratológico de “Apoohcalypse Now”
Análisis
Narratológico de “Apoohcalypse Now”
En esta ocasión
será analizada la pieza “Apoohcalypse Now”, hecha por el artista llamado
Artemio, quien previamente ha hecho piezas relativamente con el mismo tinte de
este movimiento llamado Art Brut, que lo utiliza cuando los personajes
populares son transformados a personajes irónicos que llamarán la atención.
Esto es mezclado con un humor negro y una clara intención de provocar, se logra
un resultado interesante.
La
narratología de esta pieza parte de la película “Apocalypse Now”, y su relación
con el libro llamado “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad, y donde se
utiliza el pasado como el comienzo y al paso de la película los sucesos ocurren y de una forma arrepentida y recuerda todo lo vivido y lo aprendido de
esa experiencia. llegando a la reflexión. Artemio utilizó su Art Brut con ironía y humor transformando la
voz de Winnie The Pooh (el personaje más vulnerable, sencillo y pacifista), en una
interpretación del discurso hecho por Marlon Brando (Coronel Kurtz) acerca de
la guerra de Vietnam plasmada en la película “Apocalypse Now”.
La
pieza tiene una narrativa irónica, ya que los movimientos y expresiones de Pooh
son relativamente opuestos a la voz de Marlon Brando y por su forma de
interpretar está los ambientes habituales de Pooh y que tiene repentinos
“flashbacks” hacia la película en escenas de guerra donde sus pensamientos van
desde explicar cómo paso hasta retractarse de dichos sucesos.
El
objetivo del análisis es conocer la relación de la producción y la imagen que
le da esta nueva versión.
Las
primeras imágenes son de la escena de Vietnam en donde el helicóptero va
descendiendo, y ese mismo paisaje empieza a transformarse en fuego sobre
palmeras y dando una relación de tiempo sobre cómo estaba el campamento al
inicio y de cómo terminó. Entonces hace un efecto de cambio y se muestra el reloj
despertador que refleja un estado de sueño, que las primeras escenas eran
flashbacks dentro de un sueño pues al despertar, de fondo, siguen escuchándose helicópteros
y detonaciones. Pooh despierta y hace referencia al inicio de Apocalypse Now
donde El protagonista esta recostado en la cama recordando los sucesos.
Comienza
con el monólogo sobre el horror: “Es
imposible para las palabras describir lo que es necesario para aquellos que no
saben lo que el horror significa. El horror. El horror tiene una cara... y uno
debe hacerse amigo del horror. El horror y el terror moral son tus amigos. Si
no lo son, son enemigos a los que hay que temer. Son enemigos de verdad.” Mientras
lo dice, Pooh continúa haciendo lo que un día normal regularmente haría. En la
siguiente escena existe una relación entre libro y narración en donde
explica el proceso de ejecutamiento que
estaban por hacer y surge un flashback pero esta vez pasa de Pooh hasta un
libro pasando hojas y hace otro flashback y llega a la película en donde se
puede observar gente corriendo y el protagonista dirigiendo un helicóptero con “las
valquirias” de fondo y lanzando bombas hacia una escuela, después pasa por el
libro de nuevo y regresa con Pooh, ahora comiendo miel en reversa, en ese
momento comienza una transición de sentimientos al contar sobre cómo veía a cada
brazo y cada cuerpo cortado en pedazos, Marlon se introduce en un estado de
arrepentimiento y comienza a pensar sobre cómo la violencia sin causa logra
lastimar a las personas, que se había convertido en alguien que mata sin
pensar, matar por orgullo. Al mismo tiempo Pooh esta triste por no tener más
miel y emprende su camino a casa.
Reconoce en un momento que los que hacen
esas acciones en las formas más crueles no la piensan, no la entienden, que no
los considera ni monstruos salvajes, ni genios en sus habilidades o en la
capacidad de realizarlo: los considera “hombres morales”, que se preocupan por
su familia y que eso les da fuerza para vencer a los enemigos. Es la escena
donde Pooh termina su día y decide ponerse pijama y realizar sus rituales nocturnos, se puede
notar que ya después de que el Coronel Kurtz haya comprendido los horrores de
la crueldad, concluye en un acto de reflexión, donde Pooh está “imaginando” una
historia para poder dormir y una tormenta lo hace asustar, se aprecia en el
corto que se lo está diciendo a una mosca, pero en realidad el Capitán Kurtz también
aparece una mosca pero no le da importancia, está sólo pidiendo que si llega a
morir o llegan a matarlo, él desearía que su hijo supiera todo, aunque lo
malentendiera, no dejar nada en secreto. La escena final Pooh al fin duerme y
el “Pooh dormido” comienza a soñar y termina con una explosión y viendo como el
pueblo arde en llamas tras haber escuchado este monólogo y dejando en claro lo
que había provocado este estado mental tan devastador.
El espectador, en esta producción, es
obligado a investigar y para intentar descubrir las relaciones que se quedaron
en duda, puesto que lo primero sería descifrar el porqué de que se haya hecho
con una caricatura animada o específicamente Winnie The Pooh, durante el análisis,
el espectador se interroga sobre varios aspectos, pero si se ve detenidamente
las dos producciones y el libro, se logrará una mejor comprensión sobre el
tema.
Apoohcalypse Now. Dir. Artemio. 2002.
sábado, 8 de diciembre de 2012
domingo, 25 de noviembre de 2012
Opinión Cap. 1 del libro “Tratado de semiótica de Umberto Eco”
Opinión Cap. 1 del libro “Tratado de
semiótica de Umberto Eco”
Toda expresión artística tiene un
porqué, un lugar de origen, y un tema del qué hablar, en este primer capítulo
Humberto Eco nos invita a participar en su teoría y a comprenderla con
cualquier pintura, película, etc.
Este libro nos indica que existen
varias formas de conocer el significado de las expresiones artísticas, si
tomamos por ejemplo el Guérnica de Picasso, nos damos cuenta de que es una
pintura que dice muchas cosas y sólo con echarle un vistazo. Lo primero que se
hace es concentrarse y pensar en aquellos elementos que lo conforman, sus
expresiones y la posición en donde están, después piensas en la situación por
la que están pasando, en este caso nosotros le estamos dando una interpretación
sin haber investigado nada, y después de leer e investigar, te das cuenta de lo
que trata de decir Picasso pero lo descifras de otra forma, primero sabes la
época en donde están y el suceso, luego conoces los elementos y porque están
ahí y porque los elementos son esos y no otros, luego el toque del tipo de
pintura que es y el movimiento de esa época, y al final te das cuenta de lo que
quería decir, es decir, el mensaje.
Osea que del punto de vista de los que no
conocemos, primero lo Interpretamos como nosotros lo conocemos cuando significa
otra cosa desde el punto de vista del artista, y si queremos entender, debemos
conocer las cosas como lo ve el creador y saber sus sentimientos y su
abstracción a partir de información e internet, saber su pasado o su familia o
lo que piensa de la vida, si está deprimido o si lo hizo por cualquier razón,
eso amplia nuestros conocimientos, pero en este capítulo habla sobre
Escher,
que menciona que todo depende de todo, que no somos expertos ni somos personas
sin sabiduría. Él menciona que para conocer la historia, hay que conocer a los
personajes primero, pero para conocer los personajes, debes conocer el pasado y
el mensaje que quiere transmitir, y si quieres conocer el mensaje tienes que
sentir como el artista sentía, pera sentirlo debes de buscar si historia en
internet, y para la historia debes conocer sus obras, y conociendo obras,
conoces los personajes, y así, es un proceso que se repite y se repite, no
tiene inicio ni fin, uno mismo debe hacerlo como sienta que pueda descifrar el
mensaje y conocer su intención. El libro muestra ejemplos, pero mi ejemplo
puede ser el cuadro “Relativity” donde muestra personas subiendo y bajando
escaleras y es ahí donde te preguntas que es lo que debes buscar primero, si la
historia o los personajes o el mensajes o la abstracción, pero sin buscar
información, esa fue mi opinión sobre el primer capítulo.
Análisis Audiovisual: F. Saussure
Análisis
Audiovisual: F. Saussure
El análisis está
basado en teorías o fundamentos.
Se divide la
producción en:
Acciones: todo
lo que realizan los personajes y es controlado por ellos.
Acontecimientos:
hechos causados por las acciones.
Y principalmente
se debe conocer el pasado, el entorno, el deseo y el propósito del protagonista
y el antagonista.
Tratado de Semiótica por: Humberto Eco (Ensayo)
Tratado de Semiótica por: Humberto
Eco (Ensayo)
El libro Tratado
de Semiótica estudia una teoría que trata sobre la relación de un signo o más.
Y el libro trata sobre utilizar la teoría de producción de signos y el uso de
ella en la teoría de los códigos.
En este tratado
se manejan distintos modelos en base a lo que Eco maneja:
El concepto de
signo es tratado y ayuda a diferenciar los signos de los que no son signos, una
semiótica de la significación es la desarrollada por la teoría de los códigos,
mientras que una semiótica de la comunicación incumbe a la teoría de la
producción de signos.
La estructura
elemental de la comunicación es:
fuente→transmisor→señal→canal→señal→receptor→mensaje→destinatario.
Código es una
serie de signos, una serie de señales es considerada como una serie de nociones
que pueden ser una serie de contenidos de una comunicación, lo cual es llamado
sistema semántico. Lo que termina siendo una serie de repuestas.
A la regla que
asocia el sistema sintáctico, semántico y las respuestas es código.
Son los sistemas
donde los valores particulares se establecen mediante posiciones y diferencias
y que se revelan solo cuando se comparan entre sí fenómenos diferentes mediante
la referencia al mismo sistema de relaciones.
Así, concluyo
con que el análisis semiótico recibe una gran participación en críticas, pero también
al espectador quien de alguna u otra forma lo está realizando.
Eco, Humberto. Tratado de Semiotica. Italia:
Lumen, 2000.
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